Notas de Audio es un podcast que entrevista a profesionales del audio y la música con el fin de conocer sus historias, conocimientos y experiencias para que los oyentes puedan aprender e inspirarse los mejores de la industria. Más allá de un podcast, Notas de Audio pretende crear una comunidad de ingenieros y productores con el fin de crear un vínculo más cercano entre profesionales y así podernos brindar apoyo mutuo en una ...
... Leggi dettagli
¿Qué es el Dolby Atmos en la música? ¿El Dolby Atmos es algo que me debería importar? ¿Reemplazará el Dolby Atmos al estéreo? ¿Qué conocimientos y herramientas necesito tener si quiero montar un setup Dolby Atmos en mi estudio? Todas estás preguntas nos las ayudará a responder mi invitado de hoy, quien no es más ni menos que Luis del Toro, un ingeniero de grabación, mezcla y mastering con un listado de créditos impresionantes, no solo de mezclas en estéreo si no también de mezclas en Dolby Atmos, ¡no te lo pierdas! Hola a todos y todas, bienvenidos a otro episodio de Notas de Audio, mi nombre es Andrés Giraldo y yo soy vuestro anfitrión. En el día de hoy mi invitado es Luis del Toro, un ingeniero de grabación, mezcla y mastering, y miembro oficial del Dolby Institute. El listado de créditos de Luis cuenta con nombres cómo: Jose Mercé, Chucho Valdés, Vetusta Morla, Morat, Nach, Pedro Guerra, Julia Medina, India Martinez, Mike Kawakami, Miguel Poveda, entre muchos otros más. Luis del Toro fue jefe técnico de los estudios CATA en Madrid (los antiguos estudios SINTONÍA), hasta su cierre en el 2012. A partir de entonces comienza a trabajar con Kahayan Pro-Audio, en donde colabora con el desarrollo de los productos y de la marca hasta el día de hoy. Paralelo a esto, Luis se va sumergiendo en el mundo del Dolby 5.1, mezclando bandas sonoras para diferentes películas y años más tarde descubre el formato Dolby Atmos en la música, donde a raíz de la demanda de las discográficas comienza a mezclar discos en Atmos para artistas cómo: Vicente Amigo, Tomatito, María Jose Yergo, Lola Indigo, Aitana, Viva Suecia, Quevedo, Luis Fonsi, y muchos otros más. En este episodio nos centraremos en la temática de Dolby Atmos y en entender: ¿cómo llego el Dolby Atmos a la música? ¿Cuales son los conceptos básicos a entender de la mezcla en Dolby Atmos? ¿Qué hace que una mezcla de Dolby Atmos sea buena o no? Y lo más imporante ¿cual es el futuro del Dolby Atmos en la múscia? Así que, sin más que decir, con todos vosotros, el episodio del día de hoy… Discografía del Invitado: https://open.spotify.com/playlist/7gxiatVX6DK8apCi0BKtQx?si=ab17fe618940413e Donde encontrar a Invitado: https://www.luisdeltoro.com/ https://www.instagram.com/luisdeltoro.sound/?hl=en Links del show: Instagram (show): https://www.instagram.com/notasdeaudio_podcast Instagram (presentador): https://www.instagram.com/mixedbyandresgiraldo Página Web: https://rss.com/podcasts/notasdeaudio/
¿Alguna vez te has preguntado cómo es una sesión de grabación de voces con Shakira o Nathy Peluso? ¿Te has preguntado qué cadena de grabación de voces utilizan; microfonía, previo, etc…? ¿Cómo el ingeniero de grabación estructura su sesión en su DAW para poder trabajar de la forma más rápida y cómoda para el artista? Y sobre todo, ¿cuales son los aspectos claves como ingeniero de grabación a tener en cuenta, tanto a nivel técnico, pero sobre todo a nivel humano para tener sesiones de grabación exitosas? En el epsiodio de Notas de Audio de esta semana, mi invitado es Dani Val, un ingeniero de grabación, mezcla y productor con dos nominaciones a los latin Grammy y con créditos cómo: Shakira, Nathy Peluso, Rauw Alejandro, Bizarrap, Tini o Skrillex. Con tan solo 19 años, Dani entra de prácticas en el estudio Medusa, un estudio úbicado en la ciudad de Barcelona y de mayor relevancia a nivel Español. Solo 4 años más tarde Dani acaba convirtiéndose en uno de los ingenieros de cabezera del estudio, donde ha llevado a cabo una innumerable cantidad de sesiones de grabación con artistas de todo tipo. En este episodio Dani nos cuenta su historia de cómo comenzó en el mundo del audio y la producción musical, y nos explica cómo con tan solo 27 años, ha conseguido llegar a trabajar con artistas de primer nivel como los que he mencionado anteriormente. La especialidad de Dani y donde se centra la gran mayoría de sus créditos al momento, es cómo ingeniero de grabación de voces para artistas de pop y urban. En este episodio Dani nos cuenta cómo son esas sesiones de grabación, cómo las lleva a nivel humano y, cómo las estructura a nivel técnico para que sean lo más fluidas y cómodas posibles para el artista, a la vez que consigue resultados técnicos profesionales. Este episodio esta lleno de consejos y trucos tanto a nivel técnico cómo humano por parte de Dani que son de suma relevancia si te interesa grabar voces cómo lo hacen los pros. ¡No te lo pierdas! Plugins y hardware mencionado: Sound Radix - Muteomatic Heritage Audio - Tubesessor Discografía del Invitado: https://open.spotify.com/playlist/3fEvElqBLN2OC8yJ9iJ62V?si=684a8d0a7c1a44d7 Donde encontrar a Invitado: https://www.instagram.com/dani.evt/?hl=en Links del show: Instagram (show): https://www.instagram.com/notasdeaudio_podcast Instagram (presentador): https://www.instagram.com/mixedbyandresgiraldo Página Web: https://rss.com/podcasts/notasdeaudio/
Alguna vez te has preguntado: ¿qué es el mastering y si deberías masterizar, o no tus mezclas y/o producciones? Te has preguntado ¿cómo tengo que enviarle la mezcla al ingeniero de mastering para que él pueda hacer su curro de la mejor forma? Te has preguntado ¿qué plugins de tu cadena de mastering en tu sesión deberías quitar o dejar antes de exportar para enviar al ingeniero de mastering? Y sobre todo: ¿cual es la magia negra destrás de los procesos que suceden durante el master para hacer sonar tus mezcla o producciones mejor? Mi invitado en el epsiodio de esta semana es Victor García de Ultramarinos Mastering, quien nos ayudará a responder estas preguntas. Victor García es un ingeniero de mastering nacido en la Costa Brava de Cataluña y afincado en Barcelona. Victor cuenta con créditos cómo: MODA, La Habitación Roja, Nacho Vegas, León Benavente, Omar Lopez, La Polla Records, 31 FAM, Pau Vallvé, Cala Vento, Triquell, BOYE… entre muchos otros más. En el episodio del día de hoy podrás conocer la historia de Victor desde sus inicios, cuando empezó asistiendo a su hermano Santi García en el estudio Ultramarinos Costa Brava, hasta montar su propio estudio de mastering Ultramarinos Mastering. También podrás conocer la filosofía de Victor detrás de lo que para él “es el mastering” y cuales son sus procesos y forma de pensar a la hora de masterizar un single o un LP. Más allá de esto, Victor entra en detalle en la importancia de una buena comunicación entre el ingeniero de mezcla y el de mastering y sobre todo, la importancia de entender y respetar la visión del ingeniero de mezcla, dejando a un lado los egos y practicando la humildad como herramienta principal en el proceso del master. Victor también nos cuenta de que está compuesto su arsenal de herramientas, tanto a nivel analógico como digital, cuando decide usar la una o la otra y cómo usa dichas herramientas para conseguir los resultados que busca. Así que, si estáis listos y queréis aprender de todo lo que Victor tiene para compartir con nosotros sobre el mastering, poneros cómodos y con todos vosotros, el episodio del día de hoy. Discografía de Victor: https://open.spotify.com/playlist/1RoRyP4ozlgswfo1OlmVjL?si=393467030a0345af Donde encontrar a Victor: Instagram: @vactarinokuma https://ultramarinos.cat/ Links a redes del show: Instagram show: @notasdeaudiopodcast Instagram presentador: @mixedbyandresgiraldo
¿Alguna vez te has encontrado dandole mil vueltas a una mezcla, sin llegar a un lugar claro y sin saber si suena bien o no? ¿Te ha pasado que te encuentras dudando mucho sobre qué hacer, qué plugin usar y qué paso dar para mejorar la mezcla? ¿Te ha pasado que desconectas completamente de la música y te saturas de la canción? Mi invitado del día de hoy es Cristobal Carrillo, quien mediante algunos de sus trucos, técnicas y filosofía de mezcla, que comparte con nosotros en este episodio, nos ayuda a resolver estas preguntas. Cristobal Carrillo es un ingeniero de mezcla de música urbana y pop. Su carrera profesional empieza en 2004 con la producción del disco “El proyecto del mono” de Loren Kalavera, disco de culto dentro de la música urbana española. A través de ese trabajo se inicia en el mundo de los estudios, la grabación, la producción y la mezcla. A partir del 2008 hay un vuelco hacia la creación y la interpretación musical. Crea diferentes grupos musicales, adentrándose en estilos de raíz como el flamenco o el jazz. Canta y toca guitarra y teclado en diferentes proyectos llevados a los escenarios. En 2015 retoma el mundo de la producción y los estudios, y ficha por Yamaha Music School para desarrollar e impartir un programa formativo sobre producción musical, labor que desempeña durante 5 años. A partir del 2021 y hasta la actualidad se dedica exclusivamente a mezclar y a impartir su propio método formativo, Mixer Project. En sus créditos aparecen nombres como: Nach, ZPU, Shuga, Loren, Hermano L o Dlux, entre muchos otros más. En el episodio del día de hoy Cristobal comparte con nosotros un poco de su historia y background en el mundo de la producción musical y la ingeniería de audio, pero más importante aun, comparte con nosotros algunos consejos y trucos de mezcla para intentar evitar errores que muchos solemos cometer a la hora de mezclar. También nos habla un poco sobre la fiebre de los plugins y cómo él gestiona cómo saber cuando adquirir una nueva herramienta para tu arsenal de plugins o no. Cristobal también nos habla de cómo el practica la escucha consciente cada mañana como forma de mejorar su capacidad auditiva y de cómo una vez cosechada esa práctica, todo lo demás alrededor de una mezcla, se convierte en superfluo. Si quieres aprender cómo hacerte la vida más fácil y evitar darte de ostia contra la pared con tus mezclas , no te pierdas el episodio del día de hoy…. Discografía de Cristobal: https://open.spotify.com/playlist/18xACX7Gllen5t1sIsKdHQ?si=26fb1576e2ce4e2d Donde encontrar a Cristobal: Instagram: @mixedbycarrillo https://mixerproject.com/ https://www.youtube.com/@mixedbycarrillo https://mixedbycarrillo.com/
¿Alguna vez te has preguntado cómo dar ese siguiente paso, para convertir tu estudio actual en un espacio más grande, con más herramientas que te permitan sacar una mejor calidad de sonido y trabajar más rápido y cómodo? ¿Te has preguntado cómo los grandes productores musicales y ingenieros llegaron a donde están hoy en día y a tener el espacio con las herramientas de hardware y backline que tienen? Y es más ¿Te has preguntado cómo usan esas herramientas para conseguir la calidad de sonido que obtienen? En el episodio de esta semana tengo conmigo a Alberto Pérez, quién nos ayudará a responder esas dudas. Alberto Pérez, un productor, ingeniero, compositor, multiinstrumentalista y propietario de uno de los estudio de referencia en España, Sol de Sants Estudio, quien nos ayudar Alberto cuenta con créditos cómo: Rosalía, Silvia Pérez Cruz, C. Tangana, Big Sean, Morcheeba, Manu Chao, KRS One, Avishai Cohen, Snarky Puppy, Rauw Alejandro, entre muchos otros más. En el episodio de hoy Alberto está con nosotros para contarnos su historia desde sus inicios, desde que grababa en su casa en el barrio de Sants de Barcelona, lo que representó en su día su primer espacio de producción musical propio, hasta evolucionar a tener un estudio con las dimensiones, herramientas y backline que tiene hoy en día en el nuevo Sol de Sants Estudio en el barrio de Poble Nou y su segundo estudio, Sol de Sants Apollo en el barrio de Poble Sec de Barcelona. Mediante esta historia podrás conocer la evolución profesional de Alberto, los desafíos y oportunidades que se le presentaron y de esta forma relacionar su historia con tu carrera profesional para ayudarte a dar el siguiente paso. También podrás conocer reflexiones importantes de Alberto luego de una carrera de más de 20 años de experiencia en el sector, sobre ciertas cosas que haría diferente a día de hoy o sobre ciertas cosas que priorizaría más, para que de esta forma puedas sacar provecho a su conocimiento y aplicarlo a tu crecimiento profesional. Y por último Alberto nos cuenta formas creativas de cómo usa su hardware de mezcla analógico como su mesa de audio Wunder y su máquina de cinta en conjunto con el DAW para conseguir diferentes sonoridades y para que así puedes inspirarte y aplicar dichos conceptos en tu entorno de producción musical. Discografía de Alberto: https://open.spotify.com/playlist/1JrwzJGCia1hjKR9rtu4Vy?si=595bdd18e6db4aa5 Donde encontrar a Alberto: Instagram: @sol_de_sants_studios https://www.soldesants.com/