Dansk Danseteater x Samtaler

Dansk Danseteater x Samtaler

by Dansk Danseteater
Performing ArtsSociety & Culture
Season 3

Dansens vilkår i Danmark 3: Arbejdsvilkår, struktur og politik med Peter Mark Lundberg og Karen Toftegaard

This episode is in Danish. Hvordan står det til med samtidsdansen i Danmark? Hvad er udfordringerne for de kunstneriske udøvere, kunstartens udbredelse og publikumsgrundlag? I december 2025 offentliggjorde Augustinus Fonden den første større kortlægning af feltet og den pegede tydeligt på udfordringer for at skabe bæredygtige turneer og arbejdsliv. Dansk Danseteater åbner dialogrummet her i podcasten og vil sammen med forskellige gæster blive konkrete på muligheder, udfordringer og ideer til løsninger, der tager tørre fakta et skridt videre. I dette afsnit taler vi arbejdsvilkår, struktur og politik. Vi har kigget på eksempler fra udlandet, og set på hvordan andre forsøger at forbedre arbejds- og turnévilkår for dansen og spørger vores to panelister herhjemme, hvad de tænker om det: Peter Mark Lundberg fra brancheorganisationen Dansk Scenekunst, som i sit daglige arbejde sidder helt tæt på det politiske maskinrum og Karen Toftegaard, fra Wildtopia, som med sin dybe erfaring både internationalt og fra det frie felt kan give nogle forskellige bud på behov og løsninger, der kan rykke noget. Link til rapport: Ny forskningsbaseret undersøgelse: Kortlægning af forholdene for dans og musikdramatik i Danmark viser samfundsbetydning, potentialer og udfordringer | Augustinus Fonden Kreditering: Denne podcast er produceret af Dansk Danseteater. Tilrettelæggelse, research og værter: Julie Schlytter og Anne Sophie Gertz Musik: Mikkel Larsen Grafik: Søren Meisner Lyd og klip: Karl Chueri Heding Gæster: Peter Mark Lundberg, Karen Toftegaard Tak til: Alle medvirkende, Det Kongelige Teaters lydstudie Særligt tak til Augustinus Fonden for at tage initiativ til og offentliggøre den rapport, som ligger til grund for denne serie. ENGLISH: This episode is in Danish. What is the state of contemporary dance in Denmark? What are the challenges for artists, the dissemination of the art form, and audience development? In December 2025, the Augustinus Foundation published the first major mapping of the field, clearly pointing to challenges in creating sustainable touring and working conditions. Danish Dance Theatre opens up a space for dialogue in this podcast and, together with various guests, will explore concrete opportunities, challenges, and ideas for solutions that take the dry facts one step further. In this episode, we discuss working conditions, structure, and policy. We look at examples from abroad of how others are trying to improve working and touring conditions for dance, and ask our two panelists here in Denmark what they think: Peter Mark Lundberg from the industry organization Danish Performing Arts, who works closely with the political system, and Karen Toftegaard from Wildtopia, who, with her deep experience both internationally and in the independent sector, offers different perspectives on needs and solutions that could drive meaningful change. Link: Ny forskningsbaseret undersøgelse: Kortlægning af forholdene for dans og musikdramatik i Danmark viser samfundsbetydning, potentialer og udfordringer | Augustinus Fonden
S3 · E3
Aug 18, 2026
48:04

Dansens vilkår i Danmark 2: Mødet med børn og unge med danseformidler Natalie Sloth Richter og koreograf My Grønholdt

This episode is in Danish and English. Hvordan står det til med samtidsdansen i Danmark? Hvad er udfordringerne for de kunstneriske udøvere, kunstartens udbredelse og publikumsgrundlag? I december 2025 offentliggjorde Augustinus Fonden den første større kortlægning af feltet og den pegede tydeligt på udfordringer for at skabe bæredygtige turneer og arbejdsliv. Dansk Danseteater åbner dialogrummet her i podcasten og vil sammen med forskellige gæster blive konkrete på muligheder, udfordringer og ideer til løsninger, der tager tørre fakta et skridt videre. I dette afsnit fokuserer vi på Outreach og arbejdet med børn og unge, og ser det i sammenhæng med at skabe mere bæredygtige turnéer for dansen. Det kommer vi omkring ved både gennem My Grønholdts arbejde, der med sit kompagni Myka skaber forestillinger for de allermindste og turnerer både nationalt og internationalt på både traditionelle teaterscener og andre rum og Dansk Danseteaters nye tiltag med at koble formidlingsarbejdet til børn og unge på kompagniets turneer ude i landet som én vej til at skabe bedre og dybere publikumsgrundlag. Lyt med på hvad der fungerer, hvad der er svært og hvad kunstnerne bag drømme om af forbedringer. Link til fuld rapport og kort opsummering: Ny forskningsbaseret undersøgelse: Kortlægning af forholdene for dans og musikdramatik i Danmark viser samfundsbetydning, potentialer og udfordringer | Augustinus Fonden Kreditering: Denne podcast er produceret af Dansk Danseteater. Tilrettelæggelse, research og værter: Julie Schlytter og Anne Sophie Gertz Musik: Mikkel Larsen Grafik: Søren Meisner Lyd og klip: Karl Chueri Heding Gæster: My Grønholdt, Natalie Sloth Richter, Marina Mascarell Tak til: Alle medvirkende, Det Kongelige Teaters lydstudie Særligt tak til Augustinus Fonden for at tage initiativ til og offentliggøre den rapport, som ligger til grund for denne serie. ENGLISH: What is the state of contemporary dance in Denmark? What are the challenges for artists, the dissemination of the art form, and audience development? In December 2025, the Augustinus Foundation published the first major mapping of the field, clearly pointing to challenges in creating sustainable touring and working conditions. Danish Dance Theatre opens up a space for dialogue in this podcast and, together with various guests, will explore concrete opportunities, challenges, and ideas for solutions that take the dry facts one step further. In this episode, we focus on outreach and work with children and young people, and how this relates to creating more sustainable touring for contemporary dance. We explore this through My Grønholdt’s work—through her company MYKA, she creates performances for the youngest audiences and tours both nationally and internationally. We also look at Danish Dance Theatre’s new initiative to connect educational outreach with the company’s tours across the country as a way of building stronger and deeper audience foundations. Listen in to hear what works, what is challenging, and what improvements the artists dream of.
S3 · E2
Aug 18, 2026
51:57

Dansens vilkår i Danmark 1: Augustinus Fondens kortlægning af dansen i Danmark, udfordringer og muligheder

This episode is in Danish and English. Hvordan står det til med dansen i Danmark? Hvad er udfordringerne for de kunstneriske udøvere, kunstartens udbredelse og publikumsgrundlag? I december 2025 offentliggjorde Augustinus Fonden den første større kortlægning af feltet og den pegede tydeligt på udfordringer ved at skabe bæredygtige turneer og arbejdsliv. Dansk Danseteater åbner dialogrummet her i podcasten og vil sammen med forskellige gæster blive konkrete på muligheder, udfordringer og ideer til løsninger. I dette første afsnit vil én af forskerne og én af initiativtagerne bag rapporten, nemlig hhv. Louise Ejgod og seniorfondsrådgiver Mette-Astrid Jessen fortælle om tilblivelsen af rapporten før, vi hører to branchestemmer, kunstnerisk leder i Dansehallerne Danjel Andersson og kunstnerisk leder i Dansk Danseteater Marina Mascarell, fortælle om den virkelighed, de møder i deres arbejde. Link til fuld rapport og kort opsummering: Ny forskningsbaseret undersøgelse: Kortlægning af forholdene for dans og musikdramatik i Danmark viser samfundsbetydning, potentialer og udfordringer | Augustinus Fonden Kreditering: Denne podcast er produceret af Dansk Danseteater. Tilrettelæggelse, research og værter: Julie Schlytter og Anne Sophie Gertz Musik: Mikkel Larsen Grafik: Søren Meisner Lyd og klip: Karl Chueri Heding Gæster: Louise Ejgod, Mette-Astrid Jessen, Danjel Andersson, Marina Mascarell Tak til: Alle medvirkende, Det Kongelige Teaters lydstudie Særligt tak til Augustinus Fonden for at tage initiativ til og offentliggøre den rapport, som ligger til grund for denne serie. ENGLISH: What is the state of contemporary dance in Denmark? What are the challenges for artists, the dissemination of the art form, and audience development? In December 2025, the Augustinus Foundation published the first major mapping of the field, clearly pointing to challenges in creating sustainable touring and working conditions. Danish Dance Theatre opens up a space for dialogue in this podcast and, together with various guests, will explore concrete opportunities, challenges, and ideas for solutions. In this first episode, one of the researchers and one of the initiators behind the report—respectively Louise Ejgod and senior foundation advisor Mette-Astrid Jessen discuss how the report came into being. We then hear from two voices from the field: Danjel Andersson, Artistic Director of Dansehallerne, and Marina Mascarell, Artistic Director of Danish Dance Theatre speak about the realities they encounter in their work.
S3 · E1
Aug 18, 2026
1:00:45
Season 2

Sans for Dans med Nanna Øland Fabricius og Merete Hersvik

“There is more depth and feeling in relation to my body now and my way of expressing” The conversation is in English with Danish introduction - see English shownotes below. I Sans for Dans snakker vi denne gang om graviditet og moderskab, og om hvordan det påvirker livet på og bag scenen at blive nogens mor. Danser i Dansk Danseteater Merete Hersvik og sanger og popartist Nanna Øland Fabricius, Oh Land, giver os et indblik i deres personlige historier. Vi får talt om, hvordan det er at stå på scenen med sin gravide krop, trække vejret, hvordan tilgangen til det kunstneriske arbejde ændrer sig med fødslen af ens lille barn - lige fra følelserne i kunsten til logistikken omkring en turnéplan og tivoliture en hverdagsformiddag. ENGLISH: This time at Sans for Dans we talk about pregnancy and motherhood and how they affect life on and behind the stage. Dancer at Danish Dance Theatre, Merete Hersvik, and singer and pop artist Nanna Øland Fabricius, known as Oh Land, share their personal stories with us. We discuss what it’s like to perform on stage with a pregnant body, catching your breath, and how the approach to their artistic work changes with the birth of a little one— from the emotions in arts to the logistics around a touring schedule and visiting Tivoli on a weekday. Credits: Concept: Marina Mascarell, Trine Rindsig Laursen, Julie Schlytter, Natalie Sloth Richter, Patricia Seron Pawlik og Anne Sophie Gertz Music, mix and masterering: Mikkel Larsen Graphics: Søren Meisner Recording and editing: Anne Sophie Gertz Hosts: Patricia Pawlik og Anne Sophie Gertz Guests: Merete Hersvik & Nanna Øland Fabricius Thanks to: The Royal Danish Theatre
S2 · E2
Jan 17, 2025
48:10

Sans for Dans with Adam Linder and Charlotte Sprogøe

"Working with dance is to push a future of how we can use our bodies" “What we understand as dance can be expanded” The conversation is in English with Danish introduction - see English shownotes below. Koreograf Adam Linder har arbejdet med koreografiske værker på nogle af verdens største museer – og han er nu aktuel med et nyt værk for Dansk Danseteater – DRIP TEKHNE. I studiet med prøveleder Patricia Seron Pawlik og projektudvikler Anne Sophie Gertz møder han Charlotte Sprogøe, kurator specialiseret i eksperimenterende udstillingsformater. Kurator og koreograf gør os klogere på, hvad koreografi og den levende krop på et museum gør for kunsten og for tilskueren, hvad man får ud af at hyre en koreograf på timebasis og hvordan Adams forskellige tilgange til bevægelse udfolder sig i dansestudiet og det kommende værk. ENGLISH: Choreographer Adam Linder has worked on choreographic pieces at some of the world's largest museums – and he is now presenting a new work for Danish Dance Theatre – DRIP TEKHNE. In the studio with rehearsal director Patricia Seron Pawlik and project developer Anne Sophie Gertz, he meets Charlotte Sprogøe, a curator specializing in experimental exhibition formats. The curator and the choreographer talk to us about what choreography and the living body in a museum bring to art and the viewer, what happens when you hire a choreographer on an hourly basis, and how Adam's different approaches to movement unfold in the dance studio and the upcoming piece. CREDITS: Concept: Marina Mascarell, Julie Schlytter, Natalie Sloth Richter, Patricia Seron Pawlik og Anne Sophie Gertz Music, mix and masterering: Mikkel Larsen Graphics: Søren Meisner Recording and editing: Anne Sophie Gertz Hosts: Patricia Pawlik og Anne Sophie Gertz Guests: Adam Linder & Charlotte Sprogøe Thanks to: The Royal Danish Theatre
S2 · E1
Oct 14, 2024
52:27

Sans for Dans - new season teaser

Trailer
I de næste episoder af Sans for Dans skal alt handle om kroppen. Kunstnerisk leder i Dansk Danseteater Marina Mascarell, forklarer hvordan og hvorfor. Glæd dig til at høre mere om kropslig repræsentation af forskellige kroppe, kønsroller, normer og samtaler om det sted, hvor tankerne bliver fysiske og bevægelse bliver til tanker. NB: Samtalen i teaseren foregår på engelsk. _____ This season on Sans for Dans we will talk about the body. Artistic Director Marina Mascarell explains why and how. You can look forward on topics like representation of different body types, gender roles and norms and a conversation about the place, where thoughts become physical and movement becomes thought.
S2
Oct 14, 2024
6:45
Season 1

Sans for Dans med Erik Pold

This episode is in Danish. ”Jeg vil gerne have, at publikum mere oplever, end forstår analytisk – det kan de gøre bagefter.” Instruktør og koreograf Erik Pold kommer fra danse-og performanceverden og er både skabende kunstner i Det Frie Felt og med til at uddanne nye generationer som adjunkt og underviser ved Konceptuel Scenekunst i Malmö. Da den unge Erik får øjnene op for dansens gennemslagskraft for publikum med 1990’ernes store danseblockbustere, kan han mærke, at det er her, han kan skabe den type forestillinger han brænder for, selvom det ikke var en selvfølge, at han skulle gå dansens vej. Vi har mødt ham til en snak om samtidsdansens aktualitet, hans egne publikumsinvolverende projekter, og hvad det vil sige at opleve med kroppen. CREDITS Idé og tilrettelæggelse: Trine Rindsig Laursen, Julie Schlytter, Patricia Seron Pawlik og Anne Sophie Gertz Musik og masterering: Mikkel Larsen Grafik: Søren Meisner Lydoptagelse og klip: Jason Nelson Værter: Patricia Pawlik og Anne Sophie Gertz Gæst: Erik Pold Tak til: Det Kongelige Teaters lydstudie
S1 · E7
Dec 3, 2023
38:19

Sans for Dans med Karen Arnfred Vedel

This episode is in Danish. ”Dans er frisættende og legende – dét har vi brug for at værdsætte.” Danseforsker og historiker Karen Arnfred Vedel er i studiet for at give Sans for Dans et historisk perspektiv på moderne dans og samtidsdans. Patricia og Anne Sophie bliver klogere på, hvad forskellen på de to udtryk egentlig er – og hvorfor den skelnen er vigtig. Vi taler med Karen om hendes vildeste danseoplevelser, og om hvordan dansen altid har kunne spejle samfundstendenser – og netop derfor er en spændende kunstart, som helt uden ord kan tydeliggøre alt fra imperialisme-konflikter til identitetskriser. Og så kommer vi lidt omkring identitet til forhandling, bæredygtighed og kollektiv skabelse af danseværker. Hvis du vil vide mere om Karens forskningsarbejde finder du beskrivelsen for projektet ”Viden i Bevægelse” her. https://kunstogkulturvidenskab.ku.dk/forskning/viden-i-bevaegelse KREDITERING: Idé og tilrettelæggelse: Trine Rindsig Laursen, Julie Schlytter, Patricia Seron Pawlik og Anne Sophie Gertz Musik og masterering: Mikkel Larsen Grafik: Søren Meisner Lydoptagelse og klip: Jason Nelson Værter: Patricia Seron Pawlik og Anne Sophie Gertz Gæst: Karen Arnfred Vedel Tak til: Det Kongelige Teaters lydstudie
S1 · E6
Nov 6, 2023
38:40

Sans for Dans med Marina Mascarell

"We need a sense of cohesion in times when polarization is growing – we need to create spaces, where people can connect – dance is the tool." The conversation is in English with Danish introduction - see English shownotes below. DANSK Samtalen med Marina Mascarell foregår på engelsk. Koreograf Marina Mascarell har arbejdet med både store etablerede kompagnier som Nederlands Dans Teater, GöteborgOperaens Danskompagni og Dance Forum Tapei, men også små uafhængige kompagnier.Den alsidige erfaring bringer hun nu til Danmark, hvor hun pr 1. april 2023 tiltrådte som kunstnerisk leder for Dansk Danseteater. Hendes kollegaer Patricia Seron Pawlik og Anne Sophie Gertz møder hende i studiet, få måneder efter hendes tiltræden for at høre om hendes erfaringer indtil videre i Danmark, hvordan hun oplever det danske publikum, og hvad hun vil gøre for scenekunsten i Danmark. Her er det især børns bevægelse, der står på programmet, og hvordan dans kan hjælpe os med at komme ned i kroppen og på den måde skabe menneskelige forbindelser, hvor vi oplever splittelse. ENGLISH Choreographer Marina Mascarell has worked both with big established companies like Nederlands Dans Teater, GöteborgOperaens Danskompagni and Dance Forum Tapei, but also smaller independent companies.Since April 1st 2023 she has brought this varied experience to Denmark, as new Artistic Director of Danish Dance Theatre. Her colleagues Patricia Seron Pawlik and Anne Sophie Gertz meet her in the studio a few months after she has started to talk about her experiences in Denmark so far, how she sees the Danish audience and what her plans are for stage art in Denmark.Her focus is especially on the movement of children and how dance can help us connect through the body in times of polarization. CREDITS Idea and concept: Trine Rindsig Laursen, Patricia Seron Pawlik & Anne Sophie Gertz Music and sound mix: Mikkel Larsen Graphics: Søren Meisner Sound recording and editing: Jason Nelson Hosts: Patricia Pawlik & Anne Sophie Gertz Guest: Marina Mascarell Thanks to: The Sound Studio of the Royal Theater.
S1 · E4
Sep 10, 2023
35:51

SANS FOR DANS MED DANSEFILM DK

Dette afsnit er på dansk. This episode is in Danish. Dansefilmskabere og kuratorer Maia Sørensen og Helle Pagter indvier dig i et underfundigt og for mange ukendte univers, nemlig dansefilm. Dansefilm defineres som en tværfaglig kunstform i krydsfeltet mellem dans/koreografi, film og billedkunst med vægt. Men hvad er i øvrigt dansefilms berettigelse som specifik genre? Hvordan understøtter eller udfordrer et videokamera dansen? Og omvendt hvordan bidrager dans til filmkunst? Vi kommer både vidt omkring og dybt ned i emnet med de to eksperter på området, der i øvrigt har udvalgt en stribe dansefilm, som bliver vist under nattehimlen til Copenhagen Summer Dance, juli 2023. Et godt sted at starte at starte, hvis du er ny, men nysgerrig efter at se dansefilm. Lyt med og få sans for dansefilm. Links til de medvirkende filmskabere: Maia Elisabeth Sørensen (maiaelisabethsorensen.com) HELLE PAGTER dansefilm.dk – Choreographic work viewed through a camera lens Idé og tilrettelæggelse: Trine Rindsig Laursen, Charlotte Geckler, Patricia Seron Pawlik & Anne Sophie Gertz Musik og masterering: Mikkel Larsen Grafik: Søren Meisner Lydoptagelse og klip: Jason Nelson Værter: Patricia Pawlik & Anne Sophie Gertz Gæster: Helle Pagter & Maia Elisabeth Sørensen Tak til: Det Kongelige Teaters lydstudie
S1 · E2
May 15, 2023
45:29
1 of 2