Podwójne Uderzenie | Podcast on RSS.com

Podwójne Uderzenie

Podwójne Uderzenie

by Surowy Podcast Filmowy

Film History Film Reviews

Season 2

[S02E20] Propozycja (reż. John Hillcoat, 2005) [gościnnie: Kino Gorzkie]

Wiecie, co to jest propozycja nie do odrzucenia? To wyobraźcie sobie, że dotyczy Waszej rodziny. Australijska prowincja końca XIX wieku. Dwaj bracia trafiają w ręce bezwzględnego kapitana policji. Ten składa jednemu z nich makabryczną ofertę: zabij swojego starszego brata (najbardziej zdegenerowanego przestępcę na tym kontynencie), a ocalisz młodszego. Odmowa oznacza śmierć niewinnego. „Propozycja” ("The Proposition") z 2005 roku w reżyserii Johna Hillcoata to brutalny, duszny i niezwykle piękny antywestern, do którego scenariusz napisał Nick Cave. To opowieść o lojalności, zemście, moralnych wyborach i cienkiej granicy między cywilizacją a barbarzyństwem. Każda decyzja ma swoją cenę, a sprawiedliwość okazuje się pojęciem równie kruchym, co ludzkie sumienie. W najnowszym odcinku łączymy siły z Adamem i Sarą Grabowskimi, znanymi jako Kino Gorzkie. To oni wybrali dzisiejszy film. Film, który mieliśmy okazję obejrzeć w ramach jednego ze spotkań Kina Gorzkiego w gdańskim kinie Spektrum. (O tym dlaczego Kino Gorzkie to idealne miejsca na wesołych mizantropów rozmawiamy z Adamem i Sarą w ostatnim odcinku naszego innego wcielenia znanego jako Surowy Podcast Filmowy ) W najnowszym odcinku Podwójnego uderzenia rozmawiamy o jednym z najmocniejszych westernów XXI wieku. Zastanawiamy się, dlaczego ten film tak skutecznie burzy romantyczny mit Dzikiego Zachodu, analizujemy jego bohaterów, niezwykły klimat i muzykę Nicka Cave'a oraz sprawdzamy wszystkie inne tropy. Nasz podcast znajdziecie wszędzie tam, gdzie da się znaleźć podcasty. ~~~~~ Podcast wspiera fundacja Reel North Studio: Black Zebra Osoby uczestniczące: Sara Grabowska Adam Grabowski Bartosz Szturgiewicz Łukasz Laskowski Design okładki: Ela Jelińska

[S02E19] Paryż, Teksas (reż. Wim Wender; 1984) + "Opowieści o Kinie"

Marzyliście kiedyś o tym, żeby po prostu wyruszyć przed siebie i iść, iść, iść? Aż do utraty sił… Takie podróże nie dzieją się bez powodu. Travis, bohater filmu “Paryż, Teksas” Wima Wendersa, też ma swój. Powód, który film odsłania przed nami powoli – bez pośpiechu, bez łatwych odpowiedzi. W najnowszym odcinku Podwójnego Uderzenia rozmawiamy o jednym z najpiękniejszych filmów drogi w historii kina. O samotności, poczuciu winy, męskości, miłości, ojcostwie i próbie naprawienia tego, co wydaje się nienaprawialne. O hipnotyzujących obrazach Robby'ego Müllera, muzyce Ry Coodera i scenie, która na zawsze zapisała się w historii kina. Film zdobył Złotą Palmę w Cannes i do dziś pozostaje jednym z najważniejszych dzieł Wendersa. Jeśli "Paryż, Teksas” jest jednym z Waszych ukochanych filmów - ten odcinek jest dla Was. A jeśli jeszcze go nie widzieliście, być może właśnie dziś jest najlepszy moment, żeby wyruszyć w tę podróż. Nam w dzisiejszej podróży towarzyszy Mateusz z podcastu "Opowieści o kinie". Nasz podcast znajdziecie wszędzie tam, gdzie da się znaleźć podcasty. ~~~~~ Podcast wspiera fundacja Reel North Studio: Black Zebra Osoby uczestniczące: Mateusz Stępień (“Opowieści o Kinie”) Bartosz Szturgiewicz Łukasz Laskowski Design okładki: Ela Jelińska

[S02E18] Blue Velvet (reż. David Lynch; 1986)

Świat jest dziwny. Bardzo. A świat Davida Lyncha? „Dziwny” to nie jest słowo, które dobrze go opisuje. Trudno też jednoznacznie powiedzieć, o czym jest film, o którym rozmawiamy w najnowszym odcinku. “Blue Velvet” to przede wszystkim dzieło, bez którego prawdopodobnie nie byłoby tego, za co wielu widzów pokochało Lyncha - “Twin Peaks". “Blue Velvet” z 1986 roku na zawsze zmienił oblicze amerykańskiego kina. Rozmawiamy o tym, dlaczego historia zaczynająca się od pozornie niewinnej zagadki prowadzi widza w mroczne rejony ludzkiej psychiki, a także o niezwykłej atmosferze, która uczyniła ten film kultowym. Przyglądamy się charakterystycznemu stylowi Lyncha, jego fascynacji tym, co ukryte pod powierzchnią codzienności, oraz temu, dlaczego dzieło amerykańskiego reżysera do dziś pozostaje jednym z najważniejszych i najbardziej niepokojących filmów lat 80. Staramy się omijać spoilery, więc śmiało możecie słuchać przed seansem. Sprawdźcie nasze podwójne uderzenia i dajcie znać, jakie są Wasze! ~~~~~ Podcast wspiera fundacja Reel North Studio: Black Zebra Osoby uczestniczące: Adrian Apanel Igor Kadir Łukasz Laskowski Design okładki: Ela Jelińska

[S02E17] Bleeder (reż. Nicolas Winding Refn; 1999)

Jeżeli lubicie oglądać filmy to musicie poznać Lenny'ego. Wtedy dowiecie się, co to znaczy kochać kino. Zanim Nicolas Winding Refn zrobił kultowe “Drive” stworzył mały kameralny film o dwóch mężczyznach zagubionych w świecie pełnym przemocy i samotności. W najnowszym odcinku Podwójnego Uderzenia rozmawiamy o filmie “Bleeder” z 1999 roku. To drugi film w filmografii Refna, w którym widać styl znany z jego późniejszych, anglojęzycznych produkcji. To też jeden z jego najbardziej osobistych filmów. Leo i Lenny to dwóch przyjaciół próbujących prześlizgnąć się przez życie. Refn pokazuje nam dwa sposoby radzenia sobie z samotnością i to cienka bywa granica między czułością, a przemocą. Jeżeli to Was nie zachęciło to warto odnotować, że film wybrał, dawno nie słyszany Adrian Apanel. W końcu wrócił! W odcinku rozkładamy na czynniki pierwsze film duńskiego reżysera i - oczywiście - proponujemy filmy, z którymi tworzy idealne podwójne uderzenie. W tym odcinku staramy się tańczyć wokół spoilerów i wychodzi nam to całkiem nieźle, więc jeżeli nie widzieliście filmu to słuchajcie śmiało. Zdradzamy tylko kilka szczegółów. Nasz podcast znajdziecie wszędzie tam, gdzie da się znaleźć podcasty. ~~~~~ Podcast wspiera fundacja Reel North Studio: Black Zebra Rozmawiają: Adrian Apanel Łukasz Laskowski Bartosz Szturgiewicz Design okładki: Ela Jelińska

[S02E16] Mikey i Nicky (reż. Elaine May; 1976)

W latach 70. mężczyźni nie rozmawiali. To był świat, w którym językiem przyjacielskiej miłości była troska w postaci dostarczenia leków na ból brzucha. W najnowszym odcinku rozmawiamy o filmie, który jak żaden inny portretuje relacje dwóch mężczyzn, którzy nie potrafią się od siebie uwolnić. „Mikey i Nicky” w reżyserii Elaine May to zapomniana perła nieokiełznanego kina, które niczego się nie bało. Film jest mieszanką improwizowanej energii (świetni Peter Falk i John Cassavetes) i konfliktu reżyserki ze studiem. To opowieść o dwóch gangsterach z przedmieść i ich jednej chaotycznej nocy, w czasie której obserwujemy jak ich przyjaźń się rozpada. Obraz Elaine May to coś więcej niż kino gangsterskie. To studium toksycznej męskiej przyjaźni pełnej przemocy, ale jednocześnie nie pozbawionej czułości. Dzisiaj ten arcyklasyczek działa równie mocno. Jeżeli nie bardziej. Możemy przekonać się o tym sami, ponieważ 29 maja film powraca, a raczej pojawia się po raz pierwszy na polskich ekranach, dzięki firmie dystrybucyjnej Past Perfect. My tymczasem mamy przyjemność objąć tę (re)premierę patronatem. Z tej okazji pojawimy się z prelekcją na dwóch seansach w trójmieście: 29.05 w gdańskim kinie Spektrum 31.05 w gdyńskim Centrum Filmowym. Widzimy się w kinach, a słyszymy się wszędzie, gdzie można słuchać podcastów! Uwaga. Odcinek zawiera spoilery, więc zachęcamy do słuchania po seansie. ~~~~~ Podcast wspiera fundacja Reel North Studio: Black Zebra Osoby uczestniczące: Bartosz Szturgiewicz Łukasz Laskowski Bartek Bartosik Design okładki: Ela Jelińska

[S02E15] Widmo wolności (reż. Luis Buñuel; 1974)

"Widmo wolności" ("Le fantôme de la liberté") to jeden z najbardziej przewrotnych filmów w dorobku Luisa Buñuela. To kino, które wymyka się wszelkim zasadom narracji. Zamiast jednej historii dostajemy ciąg pozornie niepowiązanych epizodów, w których logika ustępuje miejsca przypadkowi, a normy społeczne zostają odwrócone do góry nogami. Buñuel igra z naszymi oczekiwaniami, podważając wszystko — od moralności po samą strukturę opowieści. I my... próbujemy odnaleźć się w tym. Posłuchaj jak sobie poradziliśmy i - oczywiście - z czym zderzyliśmy tego arcyklasyczka. W odcinku będą spoilery ale mamy do czynienia z filmem, którego nie da się zaspolierować. Film do złapania w kinach studyjnych dzięki firmie dystrybucyjnej RESET, która postanowiła przypomnieć go polskim widzom w ramach małego, wędrującego przeglądu "Buñuel. Niech żyją kajdany!" Widzimy się w kinach, a słyszymy się wszędzie, gdzie można słuchać podcastów! ~~~~~ Podcast wspiera fundacja Reel North Studio: Black Zebra Osoby uczestniczące: Łukasz Laskowski Bartek Bartosik Igor KadirDesign okładki: Ela Jelińska

[S02E14] Diabeł (reż. Andrzej Żuławski; 1972)

W najnowszym odcinku po raz pierwszy sięgamy po polskie kino. I od razu wchodzimy w ogień. Bierzemy na warsztat ikoniczny, legendarny polski folk horror “Diabeł” w reżyserii Andrzeja Żuławskiego z 1972 roku. Wtedy film powstał ale szybko trafił na półkę i na szeroką dystrybucję musiał czekać do 1988 roku. Film opowiada historię Jakuba - więźnia politycznego, osadzonego z powodu próby królobójstwa. Trwa drugi rozbiór Polski. Tajemniczy nieznajomy uwalnia Jakuba i wręcza mu brzytwę mówiąc, że teraz może oczyścić świat z niegodziwości. Jakub wyrusza w halucynacyjną podróż pełną chaosu, przemocy, krwi i brudu. A my brodzimy w tym razem z nim. W odcinku rozmawiamy o naszych wrażeniach z tej podróży, przybliżamy historię powstania tego filmu i zastanawiamy się w czym tkwi moc tego horroru politycznego, który był jedną z inspiracji dla Roberta Eggersa do “Nosferatu”. Oczywiście mówimy też o naszych podwójnych uderzeniach. Jeżeli jesteście z Trójmiasta i nie widzieliście “Diabła” to już w sobotę (25.04) będziecie mieli możliwość, ponieważ Kino Spektrum w Gdańsku organizuje pokaz tego filmu w ramach ich autorskiego przeglądu Żuławski na bis. My tam będziemy i uderzeniowiec Łukasz zrobi prelekcję. Nasz podcast z kolei patronuje wędrującemu przeglądowi filmów Żuławskiego, za którym stoi firma dystrybucyjna Reset, w ramach którego możecie zobaczyć: "Opętanie", "Narwaną miłość" i "Najważniejsze to kochać". Widzimy się w kinach, a słyszymy się wszędzie, gdzie można słuchać podcastów! ~~~~~ Podcast wspiera fundacja Reel North Studio: Black Zebra Osoby uczestniczące: Łukasz Laskowski Bartek Bartosik Bartosz Szturgiewicz Design okładki: Ela Jelińska Sprawdźcie nasz nowy podcast: Surowy Podcast Filmowy Obserwujcie też Kanon Kina Niebezpiecznego (Niebawem ruszamy)

[S02E13] Jeżeli.... (reż. Lindsay Anderson; 1968)

A co gdyby w końcu się zbuntować? W najnowszym odcinku rozmawiamy o filmie „Jeżeli….” („If….”) z 1968 roku. Obraz w reżyserii Lindsaya Andersona to zapomniana perła kina kontestacji. Wielka Brytania. Elitarna szkoła. Surowa hierarchia i opresyjny system wychowawczy. Bunt wisi w powietrzu. Główny bohater, Mick Travis, stopniowo sprzeciwia się autorytetom, a jego działania przeradzają się w surrealistyczną i brutalną rewoltę przeciwko skostniałemu porządkowi. Będą spoilery, więc ostrożnych zachęcamy do obejrzenia filmu przed przesłuchaniem. Do usłyszenia tam, gdzie słuchacie podcastów. ~~~~~ Podcast wspiera fundacja Reel North Osoby uczestniczące: Bartek Bartosik Bartosz Szturgiewicz Łukasz Laskowski Design okładki: Ela Jelińska

[S02E12] Drabina Jakubowa (reż. Adrian Lyne; 1990)

Jak wygląda droga przez piekło? W odcinku rozmawiamy o filmie “Drabina Jakubowa” (“Jacob’s Ladder”) w reżyserii Adriana Lyne’a z 1990 roku. Za wyborem tego filmu stoi Igor, więc jeżeli pamiętacie jakie były jego wcześniejsze propozycje to wiecie czego się spodziewać. To nie jest zwykły film grozy. To halucynacyjna podróż przez traumę, winę i strach przed śmiercią. Opowieść o człowieku, który wraca z wojny w Wietnamie, ale nie może obudzić się z koszmaru. Demoniczne wizje, rozpadająca się rzeczywistość, paranoja i duchowość splatają się tu w jedną z najbardziej dusznych filmowych koszmarów lat 90. W odcinku zastanawiamy się czy to film o wojnie w Wietnamie i - oczywiście - dobieramy do niego Podwójne Uderzenie. Będą spoilery, więc ostrożnych zachęcamy do obejrzenia filmu przed przesłuchaniem. ~~~~~ Podcast wspiera fundacja Reel North Studio: Black Zebra studio Osoby uczestniczące: Igor Kadir Bartosz Szturgiewicz Łukasz Laskowski Design okładki: Ela Jelińska

[S02E11] Inaczej: 'Dobry Chłopiec' czyli rozmowa z Bartkiem Bartosikiem

6 marca 2026 roku do kin wszedł film „Dobry chłopiec” („Good Boy”) w reżyserii Jana Komasy. To pierwszy raz, kiedy w naszym podcaście rozmawiamy o zupełnie nowym filmie. Takiej okazji nie mogliśmy przepuścić. Nasz uderzeniowiec, Bartek Bartosik, jest współautorem scenariusza do tego filmu. To właśnie na jego tekście powstał drugi anglojęzyczny film w dorobku Komasy. Mając takie znajomości, nie mogliśmy z nich nie skorzystać. W odcinku Łukasz rozmawia z Bartkiem o tym wszystkim, o co nie został zapytany w innych wywiadach. Macie więc unikalną szansę dowiedzieć się, co zainspirowało go do napisania tej historii. Jak zawsze - jeden film to dla nas za mało dlatego - nie mogło zabraknąć podwójnego uderzenia do „Dobrego chłopca”. Sprawdźcie, z czym autor scenariusza zestawia swoje dzieło. Odcinek wolny od spoilerów. Do usłyszenia tam, gdzie słuchacie podcastów. link do zwiastuna filmu: https://www.youtube.com/watch?v=NRJbjzycY5E ~~~~~ Podcast wspiera fundacja Reel North Osoby uczestniczące: Bartek Bartosik Łukasz Laskowski Design okładki: Ela Jelińska

1 of 4