Fra dans på scenen, på film og til anmeldelsen. Hvordan kan krop og dans røre os og vække følelser i os? Og hvad skal vi overhovedet bruge det til?
Dansk Danseteater udkommer nu med en række bevægende samtaler med danseeksperter fra vidt forskellige perspektiver på dans. I studiet har vi alt lige fra anmelderen til den kunstneriske leder og danserne selv i et princippet umuligt forsøg på at italesætte et sprogløst spro ...
... Read more
“There is more depth and feeling in relation to my body now and my way of expressing” The conversation is in English with Danish introduction - see English shownotes below. I Sans for Dans snakker vi denne gang om graviditet og moderskab, og om hvordan det påvirker livet på og bag scenen at blive nogens mor. Danser i Dansk Danseteater Merete Hersvik og sanger og popartist Nanna Øland Fabricius, Oh Land, giver os et indblik i deres personlige historier. Vi får talt om, hvordan det er at stå på scenen med sin gravide krop, trække vejret, hvordan tilgangen til det kunstneriske arbejde ændrer sig med fødslen af ens lille barn - lige fra følelserne i kunsten til logistikken omkring en turnéplan og tivoliture en hverdagsformiddag. ENGLISH: This time at Sans for Dans we talk about pregnancy and motherhood and how they affect life on and behind the stage. Dancer at Danish Dance Theatre, Merete Hersvik, and singer and pop artist Nanna Øland Fabricius, known as Oh Land, share their personal stories with us. We discuss what it’s like to perform on stage with a pregnant body, catching your breath, and how the approach to their artistic work changes with the birth of a little one— from the emotions in arts to the logistics around a touring schedule and visiting Tivoli on a weekday. Credits: Concept: Marina Mascarell, Trine Rindsig Laursen, Julie Schlytter, Natalie Sloth Richter, Patricia Seron Pawlik og Anne Sophie Gertz Music, mix and masterering: Mikkel Larsen Graphics: Søren Meisner Recording and editing: Anne Sophie Gertz Hosts: Patricia Pawlik og Anne Sophie Gertz Guests: Merete Hersvik & Nanna Øland Fabricius Thanks to: The Royal Danish Theatre
"Working with dance is to push a future of how we can use our bodies" “What we understand as dance can be expanded” The conversation is in English with Danish introduction - see English shownotes below. Koreograf Adam Linder har arbejdet med koreografiske værker på nogle af verdens største museer – og han er nu aktuel med et nyt værk for Dansk Danseteater – DRIP TEKHNE. I studiet med prøveleder Patricia Seron Pawlik og projektudvikler Anne Sophie Gertz møder han Charlotte Sprogøe, kurator specialiseret i eksperimenterende udstillingsformater. Kurator og koreograf gør os klogere på, hvad koreografi og den levende krop på et museum gør for kunsten og for tilskueren, hvad man får ud af at hyre en koreograf på timebasis og hvordan Adams forskellige tilgange til bevægelse udfolder sig i dansestudiet og det kommende værk. ENGLISH: Choreographer Adam Linder has worked on choreographic pieces at some of the world's largest museums – and he is now presenting a new work for Danish Dance Theatre – DRIP TEKHNE. In the studio with rehearsal director Patricia Seron Pawlik and project developer Anne Sophie Gertz, he meets Charlotte Sprogøe, a curator specializing in experimental exhibition formats. The curator and the choreographer talk to us about what choreography and the living body in a museum bring to art and the viewer, what happens when you hire a choreographer on an hourly basis, and how Adam's different approaches to movement unfold in the dance studio and the upcoming piece. CREDITS: Concept: Marina Mascarell, Julie Schlytter, Natalie Sloth Richter, Patricia Seron Pawlik og Anne Sophie Gertz Music, mix and masterering: Mikkel Larsen Graphics: Søren Meisner Recording and editing: Anne Sophie Gertz Hosts: Patricia Pawlik og Anne Sophie Gertz Guests: Adam Linder & Charlotte Sprogøe Thanks to: The Royal Danish Theatre
I de næste episoder af Sans for Dans skal alt handle om kroppen. Kunstnerisk leder i Dansk Danseteater Marina Mascarell, forklarer hvordan og hvorfor. Glæd dig til at høre mere om kropslig repræsentation af forskellige kroppe, kønsroller, normer og samtaler om det sted, hvor tankerne bliver fysiske og bevægelse bliver til tanker. NB: Samtalen i teaseren foregår på engelsk. _____ This season on Sans for Dans we will talk about the body. Artistic Director Marina Mascarell explains why and how. You can look forward on topics like representation of different body types, gender roles and norms and a conversation about the place, where thoughts become physical and movement becomes thought.
This episode is in Danish. ”Jeg vil gerne have, at publikum mere oplever, end forstår analytisk – det kan de gøre bagefter.” Instruktør og koreograf Erik Pold kommer fra danse-og performanceverden og er både skabende kunstner i Det Frie Felt og med til at uddanne nye generationer som adjunkt og underviser ved Konceptuel Scenekunst i Malmö. Da den unge Erik får øjnene op for dansens gennemslagskraft for publikum med 1990’ernes store danseblockbustere, kan han mærke, at det er her, han kan skabe den type forestillinger han brænder for, selvom det ikke var en selvfølge, at han skulle gå dansens vej. Vi har mødt ham til en snak om samtidsdansens aktualitet, hans egne publikumsinvolverende projekter, og hvad det vil sige at opleve med kroppen. CREDITS Idé og tilrettelæggelse: Trine Rindsig Laursen, Julie Schlytter, Patricia Seron Pawlik og Anne Sophie Gertz Musik og masterering: Mikkel Larsen Grafik: Søren Meisner Lydoptagelse og klip: Jason Nelson Værter: Patricia Pawlik og Anne Sophie Gertz Gæst: Erik Pold Tak til: Det Kongelige Teaters lydstudie
This episode is in Danish. ”Dans er frisættende og legende – dét har vi brug for at værdsætte.” Danseforsker og historiker Karen Arnfred Vedel er i studiet for at give Sans for Dans et historisk perspektiv på moderne dans og samtidsdans. Patricia og Anne Sophie bliver klogere på, hvad forskellen på de to udtryk egentlig er – og hvorfor den skelnen er vigtig. Vi taler med Karen om hendes vildeste danseoplevelser, og om hvordan dansen altid har kunne spejle samfundstendenser – og netop derfor er en spændende kunstart, som helt uden ord kan tydeliggøre alt fra imperialisme-konflikter til identitetskriser. Og så kommer vi lidt omkring identitet til forhandling, bæredygtighed og kollektiv skabelse af danseværker. Hvis du vil vide mere om Karens forskningsarbejde finder du beskrivelsen for projektet ”Viden i Bevægelse” her. https://kunstogkulturvidenskab.ku.dk/forskning/viden-i-bevaegelse KREDITERING: Idé og tilrettelæggelse: Trine Rindsig Laursen, Julie Schlytter, Patricia Seron Pawlik og Anne Sophie Gertz Musik og masterering: Mikkel Larsen Grafik: Søren Meisner Lydoptagelse og klip: Jason Nelson Værter: Patricia Seron Pawlik og Anne Sophie Gertz Gæst: Karen Arnfred Vedel Tak til: Det Kongelige Teaters lydstudie