Fra dans på scenen, på film og til anmeldelsen. Hvordan kan krop og dans røre os og vække følelser i os? Og hvad skal vi overhovedet bruge det til?
Dansk Danseteater udkommer nu med en række bevægende samtaler med danseeksperter fra vidt forskellige perspektiver på dans. I studiet har vi alt lige fra anmelderen til den kunstneriske leder og danserne selv i et princippet umuligt forsøg på at italesætte et sprogløst spro ...
... Read more
This episode is in Danish. ”Jeg vil gerne have, at publikum mere oplever, end forstår analytisk – det kan de gøre bagefter.” Instruktør og koreograf Erik Pold kommer fra danse-og performanceverden og er både skabende kunstner i Det Frie Felt og med til at uddanne nye generationer som adjunkt og underviser ved Konceptuel Scenekunst i Malmö. Da den unge Erik får øjnene op for dansens gennemslagskraft for publikum med 1990’ernes store danseblockbustere, kan han mærke, at det er her, han kan skabe den type forestillinger han brænder for, selvom det ikke var en selvfølge, at han skulle gå dansens vej. Vi har mødt ham til en snak om samtidsdansens aktualitet, hans egne publikumsinvolverende projekter, og hvad det vil sige at opleve med kroppen. CREDITS Idé og tilrettelæggelse: Trine Rindsig Laursen, Julie Schlytter, Patricia Seron Pawlik og Anne Sophie Gertz Musik og masterering: Mikkel Larsen Grafik: Søren Meisner Lydoptagelse og klip: Jason Nelson Værter: Patricia Pawlik og Anne Sophie Gertz Gæst: Erik Pold Tak til: Det Kongelige Teaters lydstudie
This episode is in Danish. ”Dans er frisættende og legende – dét har vi brug for at værdsætte.” Danseforsker og historiker Karen Arnfred Vedel er i studiet for at give Sans for Dans et historisk perspektiv på moderne dans og samtidsdans. Patricia og Anne Sophie bliver klogere på, hvad forskellen på de to udtryk egentlig er – og hvorfor den skelnen er vigtig. Vi taler med Karen om hendes vildeste danseoplevelser, og om hvordan dansen altid har kunne spejle samfundstendenser – og netop derfor er en spændende kunstart, som helt uden ord kan tydeliggøre alt fra imperialisme-konflikter til identitetskriser. Og så kommer vi lidt omkring identitet til forhandling, bæredygtighed og kollektiv skabelse af danseværker. Hvis du vil vide mere om Karens forskningsarbejde finder du beskrivelsen for projektet ”Viden i Bevægelse” her. https://kunstogkulturvidenskab.ku.dk/forskning/viden-i-bevaegelse KREDITERING: Idé og tilrettelæggelse: Trine Rindsig Laursen, Julie Schlytter, Patricia Seron Pawlik og Anne Sophie Gertz Musik og masterering: Mikkel Larsen Grafik: Søren Meisner Lydoptagelse og klip: Jason Nelson Værter: Patricia Seron Pawlik og Anne Sophie Gertz Gæst: Karen Arnfred Vedel Tak til: Det Kongelige Teaters lydstudie
"We need a sense of cohesion in times when polarization is growing – we need to create spaces, where people can connect – dance is the tool." The conversation is in English with Danish introduction - see English shownotes below. DANSK Samtalen med Marina Mascarell foregår på engelsk. Koreograf Marina Mascarell har arbejdet med både store etablerede kompagnier som Nederlands Dans Teater, GöteborgOperaens Danskompagni og Dance Forum Tapei, men også små uafhængige kompagnier.Den alsidige erfaring bringer hun nu til Danmark, hvor hun pr 1. april 2023 tiltrådte som kunstnerisk leder for Dansk Danseteater. Hendes kollegaer Patricia Seron Pawlik og Anne Sophie Gertz møder hende i studiet, få måneder efter hendes tiltræden for at høre om hendes erfaringer indtil videre i Danmark, hvordan hun oplever det danske publikum, og hvad hun vil gøre for scenekunsten i Danmark. Her er det især børns bevægelse, der står på programmet, og hvordan dans kan hjælpe os med at komme ned i kroppen og på den måde skabe menneskelige forbindelser, hvor vi oplever splittelse. ENGLISH Choreographer Marina Mascarell has worked both with big established companies like Nederlands Dans Teater, GöteborgOperaens Danskompagni and Dance Forum Tapei, but also smaller independent companies.Since April 1st 2023 she has brought this varied experience to Denmark, as new Artistic Director of Danish Dance Theatre. Her colleagues Patricia Seron Pawlik and Anne Sophie Gertz meet her in the studio a few months after she has started to talk about her experiences in Denmark so far, how she sees the Danish audience and what her plans are for stage art in Denmark.Her focus is especially on the movement of children and how dance can help us connect through the body in times of polarization. CREDITS Idea and concept: Trine Rindsig Laursen, Patricia Seron Pawlik & Anne Sophie Gertz Music and sound mix: Mikkel Larsen Graphics: Søren Meisner Sound recording and editing: Jason Nelson Hosts: Patricia Pawlik & Anne Sophie Gertz Guest: Marina Mascarell Thanks to: The Sound Studio of the Royal Theater.
Dette afsnit er på dansk. This episode is in Danish. Dansefilmskabere og kuratorer Maia Sørensen og Helle Pagter indvier dig i et underfundigt og for mange ukendte univers, nemlig dansefilm. Dansefilm defineres som en tværfaglig kunstform i krydsfeltet mellem dans/koreografi, film og billedkunst med vægt. Men hvad er i øvrigt dansefilms berettigelse som specifik genre? Hvordan understøtter eller udfordrer et videokamera dansen? Og omvendt hvordan bidrager dans til filmkunst? Vi kommer både vidt omkring og dybt ned i emnet med de to eksperter på området, der i øvrigt har udvalgt en stribe dansefilm, som bliver vist under nattehimlen til Copenhagen Summer Dance, juli 2023. Et godt sted at starte at starte, hvis du er ny, men nysgerrig efter at se dansefilm. Lyt med og få sans for dansefilm. Links til de medvirkende filmskabere: Maia Elisabeth Sørensen (maiaelisabethsorensen.com) HELLE PAGTER dansefilm.dk – Choreographic work viewed through a camera lens Idé og tilrettelæggelse: Trine Rindsig Laursen, Charlotte Geckler, Patricia Seron Pawlik & Anne Sophie Gertz Musik og masterering: Mikkel Larsen Grafik: Søren Meisner Lydoptagelse og klip: Jason Nelson Værter: Patricia Pawlik & Anne Sophie Gertz Gæster: Helle Pagter & Maia Elisabeth Sørensen Tak til: Det Kongelige Teaters lydstudie
Samtalen med Fernando Melo foregår på engelsk. The conversation with Fernando Melo is in English, while the introduction is in Danish. Den internationalt anerkendte koreograf Fernando Melo er i studiet for at fortælle om sin indgang og tilgang til samtidsdans. Han er netop nu aktuel som koreograf i forbindelse med Dansk Danseteaters store opsætning i Skuespilhuset til oktober 2023, et symfonisk danseværk 'Leaning Tree' kreeret i et samarbejde mellem Dansk Danseteater og Copenhagen Phil. Hvilke greb bruger han i den forbindelse, og hvad ønsker han, at danserne og ikke mindst publikum tager med sig hjem? Lyt med og udvid din dansehorisont og forståelse for, hvordan en koreograf som Fernando Melo arbejder og få hans svar på, hvorfor denne kunstform måske er vigtigere end nogensinde før i vores samfund. Idé og tilrettelæggelse: Trine Rindsig Laursen, Charlotte Geckler & Anne Sophie Gertz Musik: Mikkel Larsen Grafik: Søren Meisner Lydoptagelse og mix: Mikkel Larsen Projektmanagement: Grazia Schiavone Værter: Patricia Pawlik & Anne Sophie Gertz Gæst: Fernando Melo Tak til: Det Kongelige Teaters lydstudie The internationally acclaimed choreographer Fernando Melo is in the studio to talk about his approach to contemporary dance. He is currently working as a choreographer for Danish Dance Theatres large scale production it the Royal Playhouse in October 2023, a symphonic dance work created in collaboration between Danish Dance Theatre and Copenhagen Phil. What is his process in this collaboration and what does he want the dancers and not least the audience to take home with them? Listen and expand your dance horizon and understanding of how a choreographer like Fernando Melo works and get his answers on why this art form is perhaps more important than ever in our society. Idea and concept: Trine Rindsig Laursen, Charlotte Geckler & Anne Sophie Gertz Music: Mikkel Larsen Graphics: Søren Meisner Sound recording and mix: Mikkel Larsen Project management: Grazia Schiavone Hosts: Patricia Pawlik & Anne Sophie Gertz Guest: Fernando Melo Thanks to: The Sound Studio of the Royal Theater