Gestoras

Gestoras

por Ximena Varela
ArtesEmprendimiento
Temporada 2

S2 E3 | Laura Ferreira | Paraguay | Oralitura y Cuentería

En este episodio, Laura Ferreira comparte su experiencia como narradora oral de cuentos, actriz, gestora cultural y educadora. Laura cuenta cómo su abuelo abrió camino en el arte teatral y cómo ella decidió seguir sus pasos en la narración oral. También habla sobre la importancia de la palabra y la identidad, y cómo ha trabajado con mujeres de la tercera edad y analfabetas. Además, Laura habla sobre su proyecto con el colectivo Artesanas de la Palabra y su iniciativa Pequeños Gigantes Lectores. En esta segunda parte de la conversación con Laura Ferreira, gestora cultural, actriz y narradora oral de Paraguay, se abordan temas como el enfoque en otros departamentos del país para promover la narración oral, la gestión de proyectos en un país bilingüe, la relación entre la gestión cultural y el potencial creativo artístico, el surgimiento de la narración oral en Paraguay, la complementariedad entre la actuación, la docencia y la gestión cultural, los aprendizajes en el trabajo como gestora cultural, el acceso a la lectura y la importancia de la biblioteca comunitaria, el arte como salvación y la importancia de la historia, y la elección de otro medio para contar historias ------ Laura Ferreira es narradora oral de cuentos, actriz, gestora cultural, guía narradora en turismo cultural, educadora biocéntrica y consultora en arte social. Lleva más de una década dirigiendo el Encuentro internacional de oralidad de Paraguay. También coordina el colectivo "Artesanas de la palabra" y la escuela de narración oral "Arte Palabra". Desde 2007 ha representado a Paraguay en festivales y encuentros de narración oral y gestión cultural en Argentina, Chile, Uruguay, Brasil, Cuba, República Dominicana, Colombia, México y España.  ----- Laura Ferreira is an oral narrator of stories, actress, cultural manager, guide narrator in cultural tourism, biocentric educator and consultant in social art. For more than one decade she has been directing the international encounter of oral tradition of Paraguay. She also coordinates the “Artesanas de la palabra” collective and the oral narration school “Arte Palabra”. Since 2007 she has represented Paraguay in festivals and events of oral narration and cultural management in Argentina, Chile, Uruguay, Brazil, Cuba, Dominican Republic, Colombia, Mexico and Spain.
T2 · E3
29 feb 2024
56:10

S2 E2 | Lía Uribe | Music | Fayetteville, AK and Colombia

Dr. Lia Uribe, an educator and bassoonist, shares her journey in music, navigating the classical music world as a Latina, and expanding beyond music to engage with the community. She emphasizes the importance of being true to oneself and showing up for people who are not in the room. Dr. Uribe offers advice for young women navigating multiple identities and leaves a question for another colleague to reflect on. Dr. Lia Uribe, educator and bassoonist, serves as the Associate Dean and Music Professor at the University of Arkansas. With a commitment to promoting underrepresented music, she actively commissions new bassoon works and has showcased her artistry as a guest artist in over 20 countries. Dr. Uribe's leadership extends to the creation of the innovative RefleXions Music Series, a project at the intersection of creative justice and artistic excellence, providing opportunities for reflection, learning, growth, change, and teaching. As the host of Sound Perimeter, an KUAF/NPR podcast, she amplifies diverse voices within and around the realm of music. A native of Colombia, Dr. Uribe holds degrees in bassoon performance from Universidad Nacional de Colombia, the University of Arkansas, and the University of Kansas, complemented by an MBA in Arts Innovation from the Global Leaders Institute. Notably, she has been selected for SphinxLEAD cohort #6, a prestigious 2-year leadership program empowering the next generation of executive leaders in the arts. In this capacity, Dr. Uribe contributes to reshaping the industry landscape through mentorship, networking, and leadership retreats at top institutions nationwide, emphasizing the program's dedication to fostering Black and Latinx arts leaders. La Dra. Lia Uribe, educadora y fagotista, se desempeña como Decana Asociada y Profesora de Música en la Universidad de Arkansas. Con el compromiso de promover la música poco representada, encarga activamente nuevas obras de fagot y ha mostrado su arte como artista invitada en más de 20 países. El liderazgo de la Dra. Uribe se extiende a la creación de la innovadora serie musical RefleXions, un proyecto en la intersección de la justicia creativa y la excelencia artística, que brinda oportunidades para la reflexión, el aprendizaje, el crecimiento, el cambio y la enseñanza. Como presentadora de Sound Perimeter, un podcast de KUAF/NPR, amplifica diversas voces dentro y alrededor del ámbito de la música. Originaria de Colombia, la Dra. Uribe tiene títulos en interpretación de fagot de la Universidad Nacional de Colombia, la Universidad de Arkansas y la Universidad de Kansas, complementados con un MBA en Innovación Artística del Global Leaders Institute. En particular, ha sido seleccionada para la cohorte n.° 6 de SphinxLEAD, un prestigioso programa de liderazgo de dos años que empodera a la próxima generación de líderes ejecutivos en las artes. En esta capacidad, la Dra. Uribe contribuye a remodelar el panorama de la industria a través de tutorías, networking y retiros de liderazgo en las principales instituciones de todo el país, enfatizando la dedicación del programa a fomentar líderes artísticos negros y latinos.
T2 · E2
16 feb 2024
46:15

S2 E1 | Reyna Isabel Pretzanzin Chipix | Guatemala | Empresaria de Artesanía Textil

En este episodio del podcast Gestoras, Reyna Isabel Pretzanzin Chipix comparte su experiencia como cofundadora de Multicolores, una organización que trabaja con artistas indígenas en Guatemala. Multicolores se enfoca en la creatividad y el diseño, permitiendo que las artistas desarrollen sus propios diseños y colores. La organización trabaja principalmente con mujeres de áreas rurales, brindándoles oportunidades de empleo y apoyo integral. Reyna Isabel destaca la importancia de cuidar la salud mental de las artistas y ofrece programas de apoyo en ese sentido. Además, Multicolores tiene un enfoque en el medio ambiente, utilizando materiales reciclados en sus productos. Reyna Isabel también comparte su crecimiento personal a lo largo de su trayectoria y destaca la importancia de reconocer la propia vulnerabilidad y buscar ayuda cuando sea necesario. En esta conversación, Reyna Isabel comparte cómo se mantiene sana y equilibrada en medio de los desafíos de su carrera. Destaca la importancia de hacer ejercicio y buscar apoyo psicológico cuando sea necesario. También enfatiza la importancia de conocerse a uno mismo para poder apoyar a los demás y contar historias de manera efectiva. Reyna Isabel menciona que a lo largo de su carrera habrá momentos de reflexión y ajustes, donde es necesario detenerse y evaluar quién uno es y hacia dónde se dirige. Además, destaca la importancia de tener una red de apoyo y aprender de otras gestoras. Finalmente, Reyna Isabel habla sobre la importancia de trabajar para hacer un mundo mejor y cómo esto brinda esperanza y tranquilidad en medio de los desafíos actuales. Reyna Isbael Pretzanzin Chipix es maya-kaqchikel, trilingüe, cofundadora de Multicolores y dueña de su propio negocio. Le apasionan las misiones sociales y de desarrollo sustentable, trae una década de experiencia en sectores empresariales y sin fines de lucro en Guatemala, desarrollando y coordinando varios proyectos que trabajan para conectar a los artesanos con los mercados locales e internacionales a través del Comercio Justo y el desarrollo de productos. Tiene una licenciatura en Gestión del Agua, avalada por la Universidad de Georgetown en Estados Unidos; ella también se graduó con una licenciatura en Negocios Administración, de la Universidad Rafael Landívar de Guatemala.  Reyna Isbael Pretzanzin Chipix is Maya-Kaqchikel, trilingual, co-founder of Multicolores and owner of her own business. She is passionate about social and sustainable, development missions, and brings over a decade of experience from the business and non-profit sectors in Guatemala, developing and coordinating various projects working to connect artisans with local and international markets through Fair Trade and product development. She has a Bachelors’ degree in Water Management endorsed by Georgetown University in USA; she also graduated with a business degree in Business Administration, from Rafael Landívar University in Guatemala.
T2 · E1
1 feb 2024
49:10
Temporada 1

S1 E18 | Petrona Xemi Tapepechul | Theatre | USA and El Salvador

Xemi Tapepechul, a trans woman from El Salvador, shares her journey of discovering her artistic identity and founding the Angel Rose Collective. She discusses the intersection of art and activism, the importance of accessibility and inclusion in the arts, and the challenges faced by BIPOC artists in predominantly white institutions. Xemi also highlights the significance of language in her work and the process of reconnecting with her indigenous identity. She emphasizes the need for compassion, agency, and accountability in leadership and offers advice for youth navigating their own paths. Petrona Xemi Tapepechul is a Nawat Trans Woman from Gusgatan, the land known internationally as El Salvador. She is a playwright, spoken word artist, a published author, and the founder and Artistic Director of Angel Rose Artist Collective in Washington, DC. Petrona Xemi Tapepechul es una mujer Nawat trans de Gusgatan, la tierra conocida internacionalmente como El Salvador. Es dramaturga, narradora oral, autora, y la fundadora y directora artística del Angel Rose Artist Collective en Washington, DC.
T1 · E18
11 dic 2023
50:22

S1 E17 | Teatro Público: Gabriela Saker, Raquel Vázquez, Jeliannys Michelle | Nueva York y San Juan, Puerto Rico

This episode is in Spanish. Este episodio es en español. Teatro Público es una compañía de teatro liderada por mujeres, comprometida con el desarrollo de una sólida cultura teatral en Puerto Rico a través de la excelencia artística, la diversidad, la innovación, el impacto social, el sano espacio laboral y el intercambio internacional. Fundada en 2017, actualmente opera bajo la dirección artística de Gabriela Saker, con Raquel Vázquez como directora ejecutiva y Jeliannys Michelle como directora de producción.Actualmente trabajan la producción de espectáculos mensuales abiertos a todo público en el centro cultural El Bastión, bajo el proyecto “Arte para tod@s”, de la Asociación ACirc. _______________________________________________ Teatro Público is a theater company led by women, committed to the development of a solid theater culture in Puerto Rico through artistic excellence, diversity, innovation, social impact, healthy work space and international exchange. Founded in 2017, it currently operates under the artistic direction of Gabriela Saker, with Raquel Vázquez as executive director and Jeliannys Michelle as production director.They are currently working on the production of monthly shows open to the public at the El Bastión cultural center, under the “Art for everyone” project of the ACirc Association.
T1 · E17
19 nov 2023
1:11:59

S1 E16 | Ruby Lopez Harper | Mexican, Mother, Wife, Dancer, Photographer, Poet and Social Justice Warrior | USA and Mexico

This episode is in English.Mexican, Mother, Wife, Dancer, Photographer, Poet and Social Justice Warrior. Ruby’s work has included external equity strategies and field education, leadership development, local arts advancement, and tools, trainings, resource development and cohort building for the local arts agency field, arts and culture administrators, and arts marketers.Ruby’s experience includes supporting individual artists, community development, economic development, cultural tourism, and public art. She draws on a varied background that includes corporate affairs, community relations, volunteerism, employee engagement, marketing and communications, and business administration. She currently the Executive Director of CERF plus, works on projects with the Association of Tribal Archives, Libraries, and Museums; is an Adjunct Professor with George Mason University and has consulted with numerous local, state, regional and national organizations on grantmaking, equitable practice, leadership and cohort programming and capacity building initiatives.She was selected for the 2021 BIPOC Leadership Circle Cohort with Artequity. She was a 2019 Arizona State University Practices for Change Fellow. She was recognized as a 2019 Inspirational Woman (Arts Advocate) by “And I Thought” Women in Literature. She is serves on the Maryland State Arts Council, is a steering committee member for the National Coalition on Arts Preparedness and Emergency Response, serves as Chair of the Robert E. Gard Foundation, serves as Advocacy Chair on the board for the Arts and Humanities Council of Montgomery County and serves on the WETA Community Advisory Council. ---------Mexicana, Madre, Esposa, Bailarina, Fotógrafa, Poeta y Guerrera de la Justicia Social. El trabajo de Ruby ha incluido estrategias de equidad externa y educación de campo, desarrollo de liderazgo, avance de las artes locales y herramientas, capacitaciones, desarrollo de recursos y creación de cohortes para el campo de las agencias de arte locales, administradores de arte y cultura y especialistas en marketing de arte.La experiencia de Ruby incluye el apoyo a artistas individuales, el desarrollo comunitario, el desarrollo económico, el turismo cultural y el arte público. Tiene una experiencia variada que incluye asuntos corporativos, relaciones comunitarias, voluntariado, participación de los empleados, marketing y comunicaciones, y administración de empresas. Actualmente trabaja en proyectos con la Asociación de Archivos, Bibliotecas y Museos Tribales; es profesora adjunta en la Universidad George Mason y ha consultado con numerosas organizaciones locales, estatales, regionales y nacionales sobre concesión de subvenciones, prácticas equitativas, liderazgo y programación de cohortes e iniciativas de desarrollo de capacidades.Fue seleccionada para la cohorte del Círculo de Liderazgo BIPOC de 2021 con Artequity . Fue becaria de Prácticas para el Cambio de la Universidad Estatal de Arizona en 2019. Fue reconocida como Mujer Inspiradora (Defensora de las Artes) en 2019 por “And I Thought” Women in Literature. Es miembro del Consejo de las Artes del Estado de Maryland, es miembro del comité directivo de la Coalición Nacional sobre Preparación para las Artes y Respuesta a Emergencias. Se desempeña como Presidenta de la Fundación Robert E. Gard, y como Presidenta de Defensa en la junta del Consejo de las Artes y Humanidades del condado de Montgomery, y forma parte del Consejo Asesor Comunitario de WETA.
T1 · E16
4 nov 2023
56:23

S1 E15 | Victoria Sánchez | Directora de Orquesta y Presidenta de Fundación | Venezuela y México

Este episodio es en español. This episode is in Spanish. English language transcripts are available on our website, https://gestoras.net/, 24 hours after the episode airs. Victoria Sánchez es Directora de Orquesta venezolana, Presidenta de “Victoria Sanchez International Music Foundation” y fundadora de la academia “Piano con Clase”. Ha recorrido con su batuta gran parte del territorio venezolano y ha compartido su talento presentándose en las salas más prestigiosas de Europa, Asia, y América Latina. Es de las figuras más destacadas del escenario musical venezolano por su sensibilidad, pasión y compromiso social. Actualmente es Coordinadora del Programa y Red Universitaria de Extensionistas de la División de Extensión de la Cultura en la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo. Victoria Sánchez is a Venezuelan Orchestra Director, President of the “Victoria Sanchez International Music Foundation” and founder of the “Piano con Class” academy. She has toured much of the Venezuelan territory with her baton and has shared her talent by performing in the most prestigious venues in Europe, Asia, and Latin America. She is one of the most prominent figures on the Venezuelan music scene for her sensitivity, passion and social commitment. She is currently Coordinator of the Program and University Network of Extensionists of the Cultural Extension Division at the Autonomous University of the State of Hidalgo.
T1 · E15
22 oct 2023
45:30

S1 E14 | Maya Burchette | Copyright Attorney | Washington, DC

This episode is in English. You can find transcripts of this episode at https://gestoras.net/ or watch the episode with English language subtitles at https://www.youtube.com/@gestoras starting on Monday, October 9, 2023.Maya Burchette is an intellectual property attorney and creator advocate in Washington, DC. As Copyright Claims Attorney at the United States Copyright Office, she works with copyright creators and users navigating the new Copyright Claims Board, the nation’s first intellectual property small claims court.——Maya Burchette es abogada de propiedad intelectual y defensora de creadores en Washington, DC. Como Abogada de Reclamaciones de Derechos de Autor de la Oficina de Derechos de Autor de los Estados Unidos, trabaja con creadores y usuarios de derechos de autor navegando por la nueva Junta de Reclamaciones de Derechos de Autor, el primer tribunal de reclamos menores de propiedad intelectual del país. ---
T1 · E14
7 oct 2023
47:45

S1 E13 | Elvira Espejo Ayca | Museums | La Paz, Bolivia

Este episodio es en español This episode is in Spanish (you may read transcripts of this episode in English, Spanish, Portuguese, Aymara, Guaraní and Quechua on our website https://gestoras.net 24 hours after the episode airs).Elvira Espejo Ayca es artista plástica, tejedora y narradora de la tradición oral de su lugar de origen (ayllu Qaqachaka, provincia de Avaroa, Oruro). Habla aymara y quechua y es directora del Museo Nacional de Etnografía y Folklore en La Paz, Bolivia. Autora de la publicación Sawutuq parla (2006) y del libro de poemas Phaqar kirki-t ́ikha takiy takiy – Canto a las Flores (2006), por el que recibió el premio de Poeta Internacional en el cuarto Festival Mundial de Poesía Venezolana (2007) y Kaypi Jaqhaypi Por aquí, por allá (2018). Coautor de Hilos sueltos: Los Andes desde el textil (2007), Ciencia de las Mujeres (2010), Ciencia de Tejer en los Andes: Estructuras y técnicas de faz de urdimbre (2012), El Textil Tridimensional: El Tejido como Objeto y como Sujeto (2013) y Tejiendo la vida: La Colección Textil del Museo Nacional de Etnografía y Folklore, según la cadena de producción (2013). En colaboración con el músico boliviano Álvaro Montenegro, produjo los DVD de música contemporánea Thakhi – La Senda Canciones a los animales (2007) y Utachk kirki – Canto a las casas (2011). Obtuvo el primer premio Eduardo Avaroa en Artes, Especialidad Textiles Nativos, La Paz, Bolivia (2013), y el primer premio de Creación Nativa en Literatura, Especialidad Poesía, en la quinta edición del Festival de Arte Barroca de Arica, Chile. (2018).Elvira Espejo Ayca is a visual artist, weaver and narrator of the oral tradition of her place of origin (ayllu Qaqachaka, Avaroa province, Oruro). A speaker of Aymara and Quechua, she is the Director of the Museo Nacional de Etnografía y Folklore in La Paz, Bolivia. Author of the publication Sawutuq parla (2006) and the book of poems Phaqar kirki-t ́ikha takiy takiy – Canto a las Flores (2006), for which she received the prize for International Poet in the fourth World Festival of Venezuelan Poetry (2007) and Kaypi Jaqhaypi Por aquí, por allá (2018). Co-author of Hilos sueltos: Los Andes desde el textil (2007), Ciencia de las Mujeres (2010), Ciencia de Tejer en los Andes: Estructuras y técnicas de faz de urdimbre (2012), El Textil Tridimensional: El Tejido como Objeto y como Sujeto (2013) and Tejiendo la vida: La Colección Textil del Museo Nacional de Etnografía y Folklore, según la cadena de producción (2013). In collaboration with the Bolivian musician Álvaro Montenegro, she produced the contemporary music DVDs Thakhi – La Senda Canciones a los animales (2007) and Utachk kirki – Canto a las casas (2011). She won the Eduardo Avaroa first prize in Arts, Native Textiles Specialty, La Paz, Bolivia (2013), and the first prize for Native Creation in Literature, Poetry Specialty, in the fifth edition of the Arica Barroca Festival of South Andean Art, Chile (2018).
T1 · E13
24 sept 2023
1:01:12

S1 E12 | Magdalena Moreno Mujica | Cultural Policy | Melbourne, Australia

This episode is in English. You can find transcripts of this episode at https://gestoras.net/ or watch the episode with English language subtitles at https://www.youtube.com/@gestorasMagdalena Moreno Mujica is the Executive Director of the International Federation of Arts Councils and Culture Agencies (IFACCA). Currently, she is a member of the UNESCO’s Expert Facility Group to support the implementation of the 2005 Convention. Prior to this, Ms Moreno Mujica was Head of International Affairs at the National Council for Culture and the Arts, Chile (CNCA) and international ministerial adviser.Magdalena Moreno Mujica es la directora ejecutiva de la Federación Internacional de Consejos y Agencias de Arte y Cultura (IFACCA). Actualmente es miembro del grupo de Expertos de UNESCO para apoyar la implementación de la Convención del 2005. Anteriormente la Sra. Moreno Mujica fue Jefa de Asuntos Internacionales en el Consejo Nacional para las Artes Y Cultura de Chile (CNCA), y consejera ministerial internacional.
T1 · E12
2 sept 2023
1:03:31
2 de 4